Armanda Baptista
ENTRE
CONCEITO
ENTRE é uma instalação de média-arte digital que parte de uma reflexão autobiográfica sobre transformação, vulnerabilidade e permanência. Desenvolvida a partir de experiências pessoais associadas à deslocação, adaptação e construção de identidade entre diferentes contextos geográficos, culturais e emocionais, a obra explora a condição de habitar espaços intermédios — entre passado e futuro, entre estabilidade e mudança, entre proteção e exposição.
A instalação apresenta uma escultura humana em posição fetal colocada sobre uma almofada, envolvida por um campo de partículas digitais em permanente movimento. Em vez de atuar diretamente sobre o corpo, a erosão manifesta-se no espaço circundante, transformando o ambiente numa paisagem instável e em constante reconfiguração. A figura permanece imóvel, enquanto o ambiente à sua volta parece deslocar-se e transformar-se.
Embora assente numa experiência pessoal, a obra procura expandir essa dimensão autobiográfica para questões universais relacionadas com a passagem do tempo, a mudança, a fragilidade e a adaptação. A figura imóvel torna-se simultaneamente autorretrato e metáfora, habitando um espaço intermédio entre proteção e exposição, permanência e transformação.
O título ENTRE remete precisamente para esse estado de suspensão e transição. A obra não procura representar um momento específico, mas antes uma condição contínua de existência marcada pela transformação. Através da relação entre matéria física e imagem projetada, a instalação cria um espaço contemplativo onde a erosão surge não como destruição, mas como processo inevitável de mudança, adaptação e reconstrução.
Conceitos-chave: erosão, impermanência, temporalidade, corpo, projeção, partículas digitais, contemplação.
OBJETIVO DE INTERVENÇÃO/COMUNICAÇÃO
ENTRE propõe uma experiência de observação contemplativa, convidando o visitante a desacelerar e a dedicar tempo à observação de um ambiente em transformação contínua. A obra não recorre a formas de interação direta, sendo a experiência construída através da presença do espectador perante a instalação. A relação entre a escultura imóvel e o movimento constante das partículas cria um estado de suspensão temporal, onde o corpo permanece em aparente repouso enquanto o espaço que o envolve se encontra em permanente mutação.
Ao privilegiar a contemplação em detrimento da ação, a instalação procura criar um momento de pausa e introspeção dentro do contexto expositivo. A obra propõe uma reflexão sobre fragilidade, adaptação e permanência, deslocando a ação da erosão para o ambiente que rodeia o corpo. O espaço torna-se simultaneamente abrigo e território de transformação, convidando cada visitante a refletir sobre processos de mudança, perda, renovação e passagem do tempo.
TECNOLOGIAS E TÉCNICAS UTILIZADAS
ENTRE combina processos escultóricos, projeção digital e simulação computacional para construir uma experiência híbrida entre objeto físico e imagem em movimento.
A escultura foi desenvolvida através de modelação digital tridimensional, recorrendo a software especializado de escultura e modelação 3D, sendo posteriormente produzida através de impressão tridimensional. A escolha desta abordagem permitiu desenvolver uma forma simplificada e simbólica do corpo humano, preservando simultaneamente a sua presença física no espaço expositivo.
A componente visual da instalação assenta na projeção de partículas digitais inspiradas em processos naturais de erosão e dispersão. Estas partículas foram desenvolvidas através de sistemas de simulação tridimensional, permitindo criar comportamentos orgânicos e dinâmicos que reforçam a ideia de erosão e transformação contínua presente na obra.
A instalação integra ainda um sistema de projeção de curta distância e uma componente sonora, articulando luz, matéria e som numa experiência espacial unificada. As tecnologias utilizadas não assumem apenas uma função instrumental, mas contribuem diretamente para a construção conceptual da obra, materializando visualmente a ideia de transformação contínua.
Colaborações:
Apoio técnico em modelação 3D e simulação de partículas digitais: Todd Graft.
REFERÊNCIAS E INFLUÊNCIAS ESTÉTICAS
ENTRE situa-se na interseção entre escultura contemporânea, instalação imersiva e média-arte digital. A obra dialoga com práticas artísticas centradas na temporalidade, na transformação da matéria e na criação de ambientes contemplativos, explorando a relação entre corpo, imagem e espaço.
A presença do corpo enquanto forma vulnerável e fragmentária estabelece afinidades com abordagens escultóricas e pictóricas que investigam a fragilidade da condição humana, enquanto a utilização de projeção digital e partículas aproxima a obra de práticas contemporâneas que recorrem a sistemas computacionais para representar processos naturais e estados de transformação.
O projeto é igualmente influenciado pelo percurso de investigação e experimentação desenvolvido ao longo do Doutoramento em Média-Arte Digital, particularmente no âmbito das unidades curriculares de Videoarte e Média-Arte Digital. As reflexões produzidas nestes contextos em torno da imagem em movimento, da temporalidade, da materialidade da imagem e da relação entre o físico e o digital contribuíram para a formulação conceptual e estética da obra.
A instalação é ainda influenciada por práticas artísticas que privilegiam a contemplação, a desaceleração da experiência e a criação de atmosferas sensoriais imersivas.
Diário Digital de Bordo
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Armanda Baptista é licenciada em Tecnologia e Artes Gráficas pelo Instituto Politécnico de Tomar e mestre em Artes e Empreendedorismo Cultural pela Universidade das Artes de Londres – Central Saint Martins, desenvolve a sua atividade profissional na área dos eventos de grande escala nos Emirados Árabes Unidos, onde trabalha na conceção de experiências imersivas, desenho de espetáculos e estratégia criativa. A sua prática desenvolve-se na interseção entre direção criativa, performance e média-arte digital. Os seus interesses centram-se na utilização da tecnologia como ferramenta de criação visual e sensorial, explorando as relações entre imagem, espaço, narrativa e experiência do público. Interessa-se particularmente por temas de transformação, temporalidade e perceção, e pelas possibilidades expressivas resultantes da articulação entre meios físicos e digitais.