Cristina Cavalcanti

DES[MONTAGEM]

ARTE, ARQUIVO E MÍDIAS DIGITAIS

Conceito

O esquecimento é uma constante ameaça. A história é contada através de informações selecionadas e interpretadas segundo o interesse hegemônico, que elege as vozes que serão ouvidas e as que serão silenciadas. [Des]montagem é uma instalação multimídia interativa, composta por elementos heterogêneos e anacrônicos que juntos promovem associações diversas, criam novos significados e sensações.

[Des]montar aponta para o sentido de fragmentar o que se costuma ver unido e conectar o que se costuma ver separado. São arquivos de imagem, arquivos de áudio e documentos dispostos em sequências aleatórias, numa experiência que não se repete.

A partir do confronto entre os retratos de mulheres que foram torturadas, assassinadas ou desaparecidas durante a ditadura civil militar brasileira, um manuscrito assinado por uma destas vítimas e, por fim, as vozes dos militares negando os próprios crimes, percebemos como houve a tentativa de apagar e distorcer os fatos por parte do estado e das instituições.

Os retratos são projetados sobre a fumaça gerada por uma máquina, que é acionada em reação à presença do público. A fragilidade do elemento não permite que se vejam as imagens com nitidez. Quando o visitante se afasta a fumaça se esvai e as mulheres desaparecem, ficando somente as vozes masculinas. Mas resta também o documento.

Presente, passado e futuro se interseccionam, numa experiência estética e política transformadora, que busca incorporar a dimensão do arquivo e da memória na arte.

Instruções de utilização

É importante a entrada de apenas duas pessoas por vez no espaço expositivo para melhor fruição da obra e da interação. A experiência só é completa com os fones de ouvido.

Objetivo de intervenção/comunicação

A intenção é colocar o público em contato com estes documentos históricos, provocando a ativação da memória individual e da memória coletiva, a fim de trazer uma reflexão sobre o papel da história e sobre as narrativas de poder. Pretende-se chamar a atenção para o período da ditadura civil militar brasileira, que decorreu entre os anos de 1964 e 1985 e lançar o olhar sobre as mulheres que foram, múltiplas vezes, silenciadas: ao sofreram a tortura e a violação de seus corpos, ao serem assassinadas pelo estado, ao ter seu sofrimento relativizado e ainda, ao continuarem a sofrer apagamento através da negação dos acontecimentos.

Diário Digital de Bordo

https://www.cristinacavalcanti.com/diario

Tecnologias e técnicas utilizadas

As sequências imagética e sonora ficam hospedadas em um computador e se alternam generativamente, aleatorizadas com Javascript. Um projetor espelha as imagens sobre uma parede escura, o que faz com que ainda não possam ser vistas.

Um documento é o convite para que o visitante se aproxime. Ao colocar os fones de ouvido, passa a ouvir os áudios. Uma câmera web estrategicamente posicionada detecta a presença através de um programa de IA – Inteligência Artificial. O sinal é enviado para o Arduino, que se conecta a uma máquina de fumaça por DMX e a aciona, disparando a fumaça e criando uma espécie de tela onde se veem as imagens projetadas.

As tecnologias utilizadas são:

sensor de presença através de uma câmera web programada com IA
imagens em sequência generativa, programadas em Javascript
arquivos de áudio em sequência generativa, programados em Javascript
projeção de imagens
fumaça gerada por uma máquina de fumaça DMX

Referências e influências estéticas

A primeira inspiração vem de artistas e obras que se apropriam do arquivo e da memória, como Christian Boltanski, Giselle Beiguelman e Rosângela Rennó. A proposta de construir uma imagem simbólica com poucos elementos, que provocam uma leitura simples e direta, como nos trabalhos de Dominique Blain e Fayçal Baghriche, também são inspirações. Todos estes trabalhos têm ainda um ponto de convergência: versam na direção de buscar outros pontos de vista, de ouvir outras vozes. As traquitanas do primeiro cinema e as formas não usuais de projeção são bem vindas por provocarem novas percepções de objetos de uso comum, a partir da aplicação de princípios da retórica da imagem, como distorções, alteração de velocidade e inversões, por exemplo.

Cristina Cavalcanti é uma artista transdisciplinar brasileira que vive em Portugal. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFPR – Universidade Federal do Paraná e em Artes Cênicas pelo INDAC – Instituto de Arte e Ciências – São Paulo e doutoranda em média-arte digital pela Universidade do Algarve e Universidade Aberta de Portugal. É diretora, atriz e web designer. Em 2003, fundou a Visceral Companhia, vencedora dos prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Aplauso Brasil, com a qual produziu diversos espetáculos teatrais. Como designer, criou websites de vários artistas e peças gráficas para filmes e peças de teatro. Como investigadora, pesquisa como a arte de arquivo contribui para a ativação da memória e releituras da história ao contestar o pensamento dominante e como a [des]montagem, seja no cinema ou em instalações artísticas, provoca diferentes associações e constrói novas imagens poéticas.

Colaboradores

Maria Júlia Andrade: pesquisa de documentos da ditadura

Rodrigo Menck: edição de vídeo

Rui D’Orey: programação